在西盟县，提起钟默，许多人会这样描述他：一个把心长久留在阿佤山的人。
1998年盛夏，二十出头的钟默踏入西盟县文化馆美影室，从此扎根边疆文化事业。二十八载光阴流转，他从一名潜心摄影、筹办展览的基层文化干事，逐渐成长为参与城市风貌擘画的“美术师”，多部民族舞剧背后的舞美设计，以及用短视频将边疆风光推上百万点击量的“乡土文化传播者”。
然而，在熟知他的人看来，所有这些身份背后，始终藏着一个朴素而炽热的底色——他是一位真心诚意热爱着这片土地的人。
匠心筑城：从美影室走出的城市“美术师”
2007年，西盟县启动城市风貌改造工程。钟默入选项目专班。面对专业设计领域的挑战，他和团队成员们凭着一股韧劲，自学CAD、3DMAX、PS等设计软件，更将学习的课堂搬到了村村寨寨。
团队的田野调查绝非走马观花。在佤族老人的干栏式木楼里，大家一笔一划记录下柱子的色泽、墙面的肌理、茅草屋顶的铺叠工艺；在泛黄的老照片中，细致临摹传统服饰的纹样与木鼓上的图腾符号。
“我们用了近两年时间深入挖掘整理当地的传统文化元素。这里的建筑崇尚自然，所以我们把竹、树、草的色调作为城市主色，而黑色与红色则取自于传统服饰中最具代表性的色彩。”钟默说。
有人笑他们过于较真，团队却始终抱持一份敬畏：“这些符号写在纸上不过寥寥数语，但它们镌刻在人们的生活中已历经数百年。倘若弄错了，便是对文化传承的不敬。”
凭借这股钻研精神，钟默和团队成员们创造性地采用钢结构为骨、仿茅草为顶，既保留了传统建筑的原始韵味，又大幅提升了房屋的耐用性与安全性。十多年来，西盟县城数百栋建筑陆续完成改造。2017年，西盟县成为云南唯一入选全国“城市设计试点城市”的县级单位。这份殊荣背后，凝结着钟默上千个挑灯夜战的辛劳，以及无数次穿行于村寨间的泥泞足迹。
舞美铸魂：让边疆民族文化跃上国家舞台
原生态歌舞剧《佤部落》旨在打造一场民族文化与原始生命力交相辉映的视觉史诗。作为舞美设计团队的成员，钟默深知肩上重任。排练期间，他们几乎吃住都在剧团，舞美方案几经推翻、反复打磨，常因深夜灵光一现而起身修改图纸。同事们回忆说：“那阵子老默瘦了一大圈，眼圈总是黑的，但只要聊起舞台效果，他的眼睛就格外亮。”
《佤部落》大获成功，奖项接踵而至。2014年，原生态歌舞剧《佤部落》登上国家大剧院的殿堂，西盟县民族文化工作队由此成为全国首个亮相中国最高艺术殿堂的县级团队。而它的成功，是整个舞蹈团队集体智慧与汗水交织的成果。但在大家心中，最珍贵的奖赏并非荣誉证书，而是演出落幕时台下观众眼中的感动和泪光。
“当掌声响起，我们站在侧台，心里想的是：我们这方水土的故事，外面的人看懂了，也被触动了。这份荣耀，属于台前幕后的每一个人。”钟默说。
此后，《阿佤人民唱新歌》《盟誓》等多部舞剧的舞美设计，以及西盟佤族自治县成立六十周年庆典等大型活动的美术设计，均出自钟默之手。每完成一项重大任务，他都感觉像是将自己掏空了一次，但下一次接到使命，他依然义无反顾地冲在最前。问及累否，他只是淡然一笑：“做心头所爱，再累也值。”
光影传情：让更多人看见山乡之美
近年来，钟默又为自己增添了一份新使命——拍摄短视频。山间晨雾、雨后梯田、老人织布的梭声、节日庆典的鼓点，都成为他镜头下的诗意语言。没有炫技的剪辑，没有夸张的旁白，他只是安静而虔诚地记录。出乎意料的是，这些质朴的作品连续三年播放量破百万，并被省级、市级官方平台频频转载。
有人问他走红网络的秘诀，他坦诚地说：“并非我拍得有多好，而是西盟本身太美。”2025年，他获评“云南乡土文化能人”“普洱市国门文艺轻骑兵”。在他看来，无论技术迭代如何迅猛，文化工作的核心始终是“人”——是情感的连接，是精神的赓续。他亦致力于将数字化手段应用于文化遗产保护，积极探索文化资源的数字留存与展示。
作为当地民族文化研究会中少数的非本地少数民族成员，钟默从未将自己视作“外人”。多年间，他走村串寨记录非遗资料，整理民间织锦纹样与传统舞蹈步伐，一笔一划铭记于心。2025年县庆之际，研究会将“文化保护传承杰出贡献人士”这一殊荣颁予他，他是所有获奖者中最年轻的一位。
眼下，他又扎进佤族织锦产业专班，忙着将古老纹样转化为数字化资产，协助传承人拓宽销售渠道。“单纯的保护远远不够，只有让传承人获得实实在在的收益，这门手艺才能真正活起来。”他翻着织锦图样，眼神里依然透着那股熟悉的认真劲儿。
从文化馆的一隅暗房到整座城市的规划案头，从国家大剧院的璀璨聚光灯到方寸手机屏幕的光影流转，钟默走了整整二十八年。他很少将“热爱”挂在嘴边，但他的每一份作品、每一次坚守，都在替他深情诉说。
有人问他打算干到何时？他沉吟片刻，答道：“只要还能拿得动相机、画得了图纸，就继续干下去吧。”
轻描淡写的一句话，却令人心头温热。这便是钟默——将半生韶华交付给一座山、一方水土，不求惊天动地，但求无愧于心，用匠心与光影，为这片土地留住永恒的“魂”。
西盟县融媒体中心 艾嘎
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